FELIZ DIA PAPA

Un abrazo para todos los Papás de la Promoción 91 que tienen la oportunidad de enseñar y crecer con sus hijos...




....y para los nuestros tambien!!!!, aún cuando no todos tenemos la alegria de tenerlos a nuestro lado.

Paul en Liverpool (01/06/08)

I saw her standing there


Something


Back in the USSR


Hey Jude

la foto caleta

Soda en Latinoamérica

Gracias a Pepona por los links!!



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Feliz Dia del Trabajo

La dignidad del trabajo no reside en el tipo de trabajo que uno realiza sino en la persona humana que lo realiza. Por ello, es la persona humana que confiere dignidad a cualquier trabajo y es el trabajador que hace digno el trabajo.

El Día Internacional del Trabajo que, más allá del episodio de represión en Chicago que le dio origen, es siempre una buena ocasión para la reflexión acerca de esta dignificadora y maravillosa actividad humana.








"Yo primero sembré trigo
Y después hice un corral,
Corté adobe pa un tapial,
Hice un quincho, corté paja...
¡La pucha que se trabaja
sin que le larguen ni un rial!"

José Hernández Verso 425 del Martín Fierro



Y si estas en la búsqueda de una chamba :

Bodas y....Bodas

Un poco antes de casarme pensé, como muchos seguramente, que bailar el Danubio Azul era parte del protocolo: lo solemne, lo que corresponde; pero definitivametne trillado y aburrido. Tambien sabía que de hecho no bailaría Tiempo de Vals de Chayanne porque de hacerlo ni yo mismo me lo hubiera perdonado. Finalmente nuestro destino fue bailar lo que corresponde; pero siempre nos quedamos con la espina de bailar una cancion que a ella le gustaba y a mi tambien. Si me llego a casar por religioso me gustaría bailar una balada de Elvis, "Its Now or Never"....

Mientras tanto vean lo que hacen estas parejas y quizás, para los solteros, o como yo, los que le falta la boda religiosa, les resulte inspirador.

Fantasma en Portugal

Canciones

Crédito: Mal Elemento - Studio 92

Latinoamérica es un pequeño pueblo al sur de Estados Unidos

Asi cantaban "Los Prisioneros" en los años ochenta y parece ser la percepción que tiene el resto del orbe sobre nosotros.
En este momento es dificil apoyar a una de las partes de este "casi" conflicto bélico y digo "casi" porque en el fondo no puedo reconocer si en verdad había intención de hacerlo realidad. Lo cierto, es que se huele en el ambiente el fetido olor a basura escondida bajo el tapete, negociaciones turbias, intereses divisionistas y todo lo que colabora que en el mundo nos sigan catalogando como países sub desarrollados.

Maty....aqui te ganaron!

Claro que te clavo la Sombrilla

No sabía que en Argentina habian colocado una promoción parecida al Claro en Perú, pero me imagino que a diferencia del mercado peruano no habrá disputado un ranking en alguna radio salsera y tampoco sonará en las mejores discotecas de alguna playa exclusiva del Sur de Lima.

Hasta donde me parece, sólo aqui somos capaces de comprar cualquier cosa que nos ofrezcan....

Soda Stereo en Lima, 18 Diciembre 2007

AUDIO : Formato : MP3 192kbs
Tracklist:

01. Texturas
02. Hombre al agua
03. Zoom
04. Cuando pase el temblor
05. Final caja negra
06. Sobredosis de TV
07. Sueles dejarme solo
08. En el septimo día
09. Nada personal
10. Te hacen falta vitaminas

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SODA STEREO : Programa Magaly TV

Lolo Fernandez

Lolo Fernández nació en la hacienda Hualcará, Provincia de Cañete (actual Región Lima Provincias), el 20 de mayo de 1913. Fue el penúltimo de los ocho hijos que tuvieron Doña Raymunda Meyzán y Don Tomás Fernández Cisneros. Es familiar de Rómulo Varillas y Susana Baca.

Estudió primaria en la Escuela Fiscal No.1510 de Hualcará. Allí empezó a jugar al fútbol, siendo su primer club el Huracán de Hualcará, y su primer escenario la canchita de la mencionada hacienda. Desde niño ya se destacaba por su potente remate. Sobran anécdotas sobre arqueros noqueados y de paredes de quincha (tecnología de construcción muy ligera) rotas por un pelotazo impulsado por una patada de "Lolo". Un día mientras jugaba al costado de la Iglesia de Hualcará, su remate salió desviado y se estrelló con la pared de adobe y caña de la Iglesia. La pared sufrió tal remezón que todo el estuco se desprendió, dejando al descubierto restos humanos de un entierro que nadie recordaba. "Cuando pateaba Lolo, hasta los muertos resucitaban" fue la jocosa moraleja que quedó en el imaginario popular.

Tras pasar casi toda su niñez en Cañete, ‘Lolo’ es enviado a Lima a sus 16 años para continuar sus estudios. Su padre, Don Tomás Fernández, quería que sus hijos tuvieran un mejor futuro y por eso, uno a uno fue enviandoa sus hijos a la capital, donde ya se encontraba, Arturo, hermano mayor de ´Lolo’, quien por esos años defendía la camiseta del Ciclista Lima.

Lolo Fernández jugó toda su carrera en Universitario de Deportes. Según los historiadores, Lolo habria recibido innumerables cheques en blanco de parte de zares del fútbol para que emigre a tierras extrañas y amase fortuna, como la del presidente del club Colo-Colo, Robinson Álvarez que le habría ofrecido un cheque en blanco para que el cañonero ponga la cifra. Se dice que Lolo devolvió el cheque porque la única camiseta que defendería sería la de Universitario, club del cual se retiró sin vestir, oficialmente, otra camiseta. Existen, sin embargo, fotografías que muestran a Lolo con otras camisetas. Es que "Lolo" jugó como refuerzo de algunos equipos en partidos amistosos (incluido el mismo Alianza Lima, equipo al que Lolo reforzó como "el gran invitado" en una gira a Chile en 1934). Y es que resulta que en Alianza pidieron como refuerzos para la gira a Orestes Jordán, Vicente Arce, "Lolo" Fernández, Carlos Tovar y Arturo Fernández, todos de la "U". Alianza tuvo que rendirse a su calidad y ante la imposibilidad de contratarlo (por su fidelidad a Universitario), solicitó la cesión del mítico delantero, que encandiló a todo el mundo allá por donde pasó.
El 30 de agosto de 1953, Lolo se retiró del fútbol luego de jugar durante 23 años en la "U". Tenía 40 años y se despidió como un grande frente a su clásico rival Alianza Lima anotando tres goles en la victoria de Universitario por 4-2, que convirtió este encuentro en imborrable ya que se jugó en un recién inaugurado Estadio Nacional, cuya capacidad fue copada.

Su despedida definitiva de las canchas se produjo el 14 de octubre de 1953. Ese día más de 30 mil aficionados asistieron al Estadio Nacional a despedir al Cañonero, que por última vez se puso la camiseta crema que llevaba la "U" prendida como un imperdible sobre el lado izquierdo del pecho.

La Santa Inquisicion

En el virreinato peruano, el tribunal de la santa inquisición se estableció durante el gobierno del Virrey Toledo, por real cédula de 25 de enero de 1569. Empezó a funcionar el año siguiente, en 1570. Estuvo a cargo inicialmente de los dominicos y luego por los mercedarios, pero después jesuitas acapararon sus más altas esferas.

La misión de la inquisición no era otra que combatir a los herejes. En este sentido, sus atribuciones eran las mismas que el tribunal inquisitorial de España. Se buscaba, con esto, preservar la religión católica. En un comienzo, su acción no tenia alcance sobre los indígenas; puesto que solo se condenaba herejía; pero, pronto, las atribuciones de esta institución se ampliaron al seguimiento de causas por blasfemia, poligamia, hechicería, idolatría, etc., comprendiendo dentro de sus alcances al elemento nativo. La jurisdicción de la Inquisición limeña se extendía hasta las audiencias de Charcas, Chile y Quito.

Su primera sede fue en la Iglesia de San Agustín. Pero muy pronto el licenciado Cerezuela solicitó la compra de la residencia del oidor Paredes, frente a la Iglesia de la Merced. Algunos años después este recinto dejó de ser ideal porque "la curiosidad limeña" convocaba a demasiados visitantes que, "aguzando oído y vista", trataban de informarse de lo que ocurría en el interior.

En 1584 se le trasladó a la plazuela del Estanque, hoy Plaza Bolívar. Allí se construyeron los Estrados, 12 Cárceles sin comunicación entre sí, Cámara del Secreto con bóvedas de ladrillo (que aún se conserva), Sala del Secreto, Sala de Respeto, Sala de Audiencias, oficinas, casa del inquisidor, habitaciones para un secretario, para el alcaide y para el portero, y una suntuosa capilla con puerta hacia la plazuela misma.

La aplicación de tormentosos castigos corporales eran ejercidos por hermanos de la orden de Santo Domingo, mientras que los de San Juan de Dios se encargaban de cuidar a los enfermos. Este rígido y severo tribunal durante el virreinato peruano envió a la hoguera a 40 personas por herejes, mientras que, en conjunto, con el proceso seguidos por otras causas el número de sentenciados llegó a 371, hasta que dejó de funcionar en 1761. Todo esto desenvolvió un sentimiento adverso al tribunal de la inquisición, tal es así que a su supresión, en 1761, se produjeron manifestaciones de contento popular en el ambiente del Perú virreinal, especialmente en Lima, la ciudad capital.

La postura de la Iglesia católica hoy

En Italia, Galileo Galilei (1564 - 1642) fue obligado por la Inquisición a abjurar de la teoría heliocéntrica, que situaba al Sol en el centro de todo, en contra del dogma eclesiástico que situaba en el centro de la realidad al hombre creado por Dios y la Tierra en que habita. El sistema copernicano podía interpretarse como un simple cambio de sistema de referencia, que simplificaba el cálculo astronómico del movimiento de los cuerpos celestes, sin necesidad de un cambio en la concepción metafísica del mundo, y Galileo fue de hecho invitado en su primera condena (1616) a no hablar del sistema heliocéntrico sino como hipótesis. Sin embargo Galileo, que inauguró la Física experimental y la ciencia en el sentido moderno, insistía en que el movimiento de la Tierra alrededor del Sol es un movimiento real, material, lo que era inaceptable para la Iglesia.

El papa Juan Pablo II pidió perdón por los errores que hubieran cometido los hombres de la Iglesia a lo largo de la historia, así como por haber dejado de hacer el bien necesario en favor de judíos y otras minorías perseguidas. En el caso Galileo propuso una revisión honrada y sin prejuicios en 1979, pero la comisión que nombró al efecto en 1981 y que dio por concluidos sus trabajos en 1992, repitió una vez más la tesis que Galileo carecía de argumentos científicos para demostrar el heliocentrismo y sostuvo la inocencia de la Iglesia como institución y la obligación de Galileo de prestarle obediencia y reconocer su magisterio, justificando la condena y evitando una rehabilitación plena. El propio cardenal Ratzinger (luego Papa), prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe, lo expresó rotundamente en 1990: «En la época de Galileo la Iglesia fue mucho más fiel a la razón que el propio Galileo. El proceso contra Galileo fue razonable y justo».

De esta manera se revalida la posición de que la Iglesia tiene derecho a decidir qué tesis científicas pueden ser defendidas y cuales deben ser prohibidas, y a condenar y castigar a los que defiendan estas últimas. La versión según la cual las acusaciones contra la Inquisición son calumniosas o exageradas empezó con Jacques Mallet du Pan en 1784 y fue reeditada múltiples veces con el beneplácito de la Iglesia católica durante dos siglos, y en esencia dice que Galileo no fue condenado por ser un científico, sino por ser un mal teólogo. Esta tesis es insostenible y falsa, e invierte y subvierte la verdad.

FELIZ DIA DE SAN VALENTIN

San Martin 2 - River Plate 0

El técnico del campeón peruano ha vencido al gigante del Río de la Plata. Su equipo lo ha superado con categoría pero Víctor Rivera prefiere la modestia y le pide a sus jugadores que su historia se acaba de iniciar.

"Resalto la entrega, las ganas de no perder. El ayudarse, el saber recuperarse y la humildad, que es lo que no se debe perder. Hay que mantenerla y no pensar que con este triunfo se acaba todo. Al contrario, acá comienza un largo camino", le dijo Rivera a elcomercio.com.pe.

- Terminaron con una paternidad de varios años.
- Más que las estadísticas nos importa hacer nuestro propio camino. San Martín ya inició el suyo.
- Entonces, cambiaron la historia
- Ojalá, espero que sí
- ¿Cómo evalúa el rendimiento de sus jugadores? Varios terminaron exhaustos
- Era un partido de alto nivel y nos iba a obligar a dar el máximo rendimiento. Los jugadores van a quedar con cierto desgaste y eso hay que saber equilibrarlo. Todos jugaron muy bien.
- ¿Qué le falta al equipo?
- Debe tener un poco más de volumen ofensivo y no arriesgar tanto en la zona central, y también aprender a manejar la presión, pues nos faltó un poco de tranquilidad para poder definir antes el partido.
- Para ellos es importante contar con buenas piezas de recambio
- Si, pero un plantel lo componen todos y nadie se debe sentir descartado si no es titular. Cada uno está en el equipo por algo. Los tipos que no me gustan en un plantel son los que no se sienten capaces de aportarle algo al equipo.
- Contreras fue uno de los más destacados
- No me gusta individualizar los rendimientos. Todos ayudaron para este triunfo pero hay que destacar que lo de Orlando (Contreras) fue sobresaliente.
- ¿Los complicó mucho River?
- River tuvo el mérito de pelear las últimas pelotas y salvaron varias jugadas de gol, por eso también se hizo complicado.

Los jugadores

Por otro lado, los jugadores de San Martín coinciden con el técnico. Este triunfo los ha llenado de ilusión y se nota en sus declaraciones. Por ejemplo, el autor del 2-0, José Díaz, señaló que San Martín es capaz de igualar, en esta Copa Libertadores, la historia que forjó Cienciano en la Copa Sudamericana del 2003.

"Hacer este gol me llena de un orgullo grande. Tengo dos goles importantes en mi vida: Uno en la final con Colo Colo, jugando en Calama, y uno que le hice a los Pumas. El que anoté hoy va a entrar en esa lista por lo que significa. Tuve un mal paso por mi anterior club pero ahora tuve mi revancha. Hemos hablado mucho con los compañeros y hemos llegado a la conclusión de que ganando los partidos de local hay probabilidades muy grandes de clasificar y luego este club puede entrar en la historia como lo hizo Cienciano en la Copa Sudamericana", señaló.

Por su parte, Roberto Ovelar dijo: "Nos jugamos todo porque, en un principio, este partido era como una final. Nos comportamos como se debe desde el principio y agradecemos el compromiso de la gente para alentarnos y ahora queremos llegar más lejos".

Las Acuarelas de Pancho Fierro

¿Quién es Pancho Fierro?

Francisco Fierro, más conocido como Pancho Fierro, fue limeño, hijo de Nicolás Fierro y Carmen Palas, nacido hacia 1808, año crucial para el destino del imperio español. El pintor fue racialmente mulato, es decir, que como muchos hombres notables de su tiempo tuvo sangre negra, como el propio Bolívar, Ricardo Palma, el médico Valdés y muchos más. Su extracción social fue más bien humilde, de alli que sean escasos los datos acerca de sus primeros años y su juventud. Nada se sabe del barrio donde creció, del nivel de estudios que alcanzó, etc. Tauro del Pino habla solamente de su 'talento intuitivo', señal de que no frecuentó demasiado tiempo la escuela, pero no obstante, alcanzó una gran notoriedad que duró buena parte del siglo y es imposible prescindir de él cuando se habla del costumbrismo limeño, que llega hasta mediados del siglo XIX.

La capacidad artística de nuestro acuarelista tuvo diversas manifestaciones, tales como la reproducción de escudos heráldicos, de los cuales existe toda una sede de los emblemas de las principales ciudades del Perú; los carteles de toros que anuncian las diferentes temporadas anuales, los letreros comerciales y la pintura decorativa de muros exteriores, a la manera de murales -al parecer, bastante comunes en el siglo-, lamentablemente, el efecto del tiempo y la modernización han conspirado contra su conservación. Y, principalmente sus acuarelas, técnica que manejó con admirable destreza y por la cual Lima ha quedado retratada en sus escenas más típicas.

Algunos criticos consideran que Fierro pudo haberse formado en el taller de algún artista de su tiempo, pero no fueron muchos los que funcionaron por ese entonces y menos aún los que cobraron alguna fama. Sólo hacia mediados de siglo funcionó la Academia de Dibujo y Pintura que dirigió Luis Montero.

En la presentación de sus personajes y escenas se advierte por lo general, el predominio de los primeros planos, sin figuras secundadas que puedan distraer la atención. El número de acuarelas dejado por Pancho Fierro es bastante alto, se habla de 1.200 piezas, las cuales no se han conservado en una sola colección, sino que se han dispersado por diversos países.

En su época, fueron muchos los que utilizaron la técnica de la acuarela, aplicada a las escenas de costumbres, circunstancia que hace que no siempre sea fácil identificar a los autores, en especial cuando no hay firma, como e, el caso de Pancho Fierro. Además, su estilo fue imitado por más de uno. También los extranjeros utilizaban esta técnica, especialmente algunos viajeros que pasaron por el Perú entre 1840 y 1870, que quisieron captar las escenas de costumbres mediante la acuarela y bocetos al carboncillo. Entre estos viajeros se contaron personajes como Leoncio Angrand -viajero y pintor francés-, Mauricio Rugendas, Max Radiguet. Bonaffé, etc., quienes dejaron un testimonio pictórico, virtualmente etnográfico, acero de los nuevos estados americanos que, por esos días y gracias a la navegación a vapor, fueron objeto de un mamado interés.

Es el creador del costumbrismo plástico en el Perú. El costumbrismo es una corriente artística y literaria que produce obras realistas, las cuales retratan de la manera más fiel posible la vida, costumbres, tradiciones y creencias de un grupo de personas que viven en una nación. Sus acuarelas complementan de forma gráfica los textos escritos conocidos como Tradiciones peruanas, cuyo autor es don Ricardo Palma Soriano.

En sus últimos días sufrió de una parálisis total. Falleció de una pulmonía severa en el Hospital Dos de Mayo en 1879, a los 72 años de edad. Su esposa Gervacia Cornejo lo acompañó hasta el final. Es el máximo representante del arte costumbrista peruano del siglo XIX. Podemos observar sus acuarelas originales en el Museo del Banco Central de Reserva del Perú y en el Museo de Arte de Lima.

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Pisco Sour

El origen del Pisco Sour se remonta al cóctel que se ofrecía en el conocido «Bar Morris», en la calle Boza 847, en el Jirón de la Unión del centro de Lima, allá por la década de los años veinte del siglo pasado, donde se ofrecía la novedad del Pisco Sour preparado bajo la inspiración del Whisky Sour.

El testimonio histórico conocido más antiguo del Pisco Sour se encuentra en una guía de Lima de los años 1928/1929, escrita por Cipriano Lagos, bajo el título de «Lima, la ciudad de los Reyes», y que fuera patrocinada por el Touring Club Peruano. En esta guía, en su página 553, se incluye una propaganda del Bar Morris donde se anuncia como una de sus especialidades al Pisco Sour, trago netamente peruano. El éxito fue tan singular que los hoteles más elegantes de Lima, como el Maury y el Bolívar, no tardaron en preparar esta bebida, con tanta aceptación que su fama llega hasta nuestros días.

El Pisco Sour, cuya magia lo convierte en el aperitivo ideal y un buen compañero para la diversión, es tan emblemático y característico como el mismo Pisco. Prepararlo es sencillo, aunque en el Perú se compite por lograr la mejor receta.

De acuerdo con las exigencias del usuario, se ingeniaron tres modalidades: catedral, doble y simple. El pisco sour catedral se sirve en vaso de diez onzas; con el doble se hace lo propio en uno de ocho onzas; y la tercera presentación, en una copa normal de cuatro onzas.



LA RECETA "SECRETA"

• Tres onzas de Pisco (obviamente Peruano, mi recomendación: Uva Quebranta)
• Una onza de jugo de limón
• Una onza de jarabe
• Dos onzas de clara de huevo
• Cuatro cubos de hielo y se bate
• Igual se echa una gota de amargo de angostura.

Y para que escuchen nuestros queridos vecinos...

Vals : Nostalgia y Recuerdo

“No hay peor nostalgia que añorar lo que nunca jamás sucedió”
J.Sabina

Quien no ha sufrido momentos de nostalgia por querer regresar a etapas que marcaron fuertemente nuestras vidas y nos dieron mucha alegría y felicidad. Algunos padecemos nostalgias por volver a vivir las etapas de niño, otros por sentir el amor como cuando se era adolescente, al recordar al amor ausente, su distancia, hasta fantasear en nostalgia lo que jamás pudo ser.
Basta una imágen, un sonido, un objeto, un aroma para regresar al pasado, aquellos tiempos en que tal vez quedaron pendientes muchos sueños, sentimientos no expresados, que solamente están durmiendo y añoran regresar.

Al revisar las letras de valses criollos de nuestros mas notables compositores vemos que existen en ellas un gran contenido de nostalgia, una tendencia a la evocación y al recuerdo, y es a ellas que nos “enganchamos” facilmente porque somos seres humanos que inevitablemente hemos pasado por cualquiera de esas situaciones que nos narran en sus canciones.
Juega un papel muy importante la melodia que se crea para cada tema, introducciones musicales por lo general en guitarra que los identifican desde un inicio y muchas veces resulta imposible que este cambie porque están fusionadas.

Los compositores de temas criollos tan hermosos tuvieron momentos de gran emoción, nostálgicos y románticos para componer sus canciones. Así, ayudados por la capacidad de su memoria y/o conocimiento de la historia y tradiciones de sus pueblos supieron pincelar sus temas con retratos cantados como el que Chabuca Granda dibujó en su vals “La flor de la canela”

“Dejame que te cuente limeño, ahora que aún perfuma el recuerdo, ahora que aún se mece en un sueño, el viejo puente el río y la alameda…”
“La flor de la canela” autora(Chabuca Granda) interpretes (”Los Chamas”)

La evocación enamorada que hace Alicia Maguiña del ser amado en su vals “Todo me habla de ti”
“aquellas calles que, contigo recorrí, el rosario de cuentas todo me habla de ti”
“..la campana en su tañer, el cielo con su color, todo mi dulce querer, todo repite tu amor”
“Todo me habla de ti” autora(Alicia Maguiña) interprete (Alicia Maguiña)



O los sentimientos que expresan dolor y celos que Alberto Condemarín escribió en su vals “Hermelinda”, dedicado a una jovencita que finalmente se casó con Felipe Pinglo :

“Que triste amada mía los dias amanecen, que lentas son la horas que estoy lejos de ti”
“Para calmar las dudas que tormentosa crecen… acuerdate Hermelinda, acuerdate de mi”
“Hermelinda” autor (Alberto Condemarín) interpretes (”Los Morochucos”)



Algunas composiciones como la de Mario Cavagnaro con el vals “La historia de mi vida” que evoca un triste pasado pero que conlleva a un final feliz:
“las cosas que he vivido son ya un sueño olvidado, hoy quiero enamorado vivir solo por ti”.
“La historia de mi vida” autor (Mario Cavagnaro) interprete (Roberto Tello)

CHABUCA GRANDA y la historia de "LA FLOR DE LA CANELA"


LUCHA REYES Una carta al cielo TV

El Vals Peruano

Oscar Aviles
Antes de entrar al tema del día de la Canción Criolla, debemos interpretar primero el significado del término ‘criollo’, para de esa manera tener una mejor comprensión del asunto. La palabra criollo nace cargada de prejuicios. Es adoptada del portugués ‘crioulo’ que significaba ‘esclavo que nace en casa de su señor’ o ‘negro nacido en las colonias’. Después pasó a significar ‘blanco nacido en las colonias’ y posteriormente se llamaba así a los descendientes de españoles nacidos en América que alentaban sentimientos de nacionalidad propia y se extendió a los mestizos, zambos y mulatos.

Es con los criollos que nace el sentimiento de patria, pues por la lejanía les eran extrañas las cosas de España y sintieron apego por su tierra y por las costumbres desarrolladas en ella, de allí las iniciativas separatistas que culminaron con la independencia de nuestros países. En consecuencia, el ‘criollismo’ en el Perú es una derivación del término original, que involucra usos y costumbres, comida, música, cantos y bailes de origen principalmente costeño y limeño en especial.

Según Sebastián Salazar Bondy, ilustre escritor, en nuestro país el criollismo es aún más. Es también ‘viveza criolla’, una cierta mezcla de falta de escrúpulos y de cinismo, es el político que cambia de bando según le convenga, el bodeguero que engaña al pesar mercadería con su balanza, el alumno que copia, en fin, según este concepto todo el que obtiene algo que está prohibido o que utiliza argucias y a veces hasta la vía ilícita para obtener lo que quiere. Según este concepto de ‘viveza criolla’, los ‘vivos’ merecen ser perdonados por su picardía y los otros, los que proceden de acuerdo a su conciencia y a las normas, son unos tontos.

Por supuesto esto es un gran error, como lo demuestran las consecuencias de esa conducta. Más bien, el criollismo debe ser sinónimo de bonhomía fraterna, confiada entrega, ayuda sin condiciones y lealtad a toda prueba, como se expresa en ese término popular cuando llamamos ‘hermano’ a personas con las que no tenemos un vínculo familiar o parentesco, pero les brindamos nuestra amistad. Dentro de este contexto, en lo que se refiere a la música, la marinera, la polka, el festejo y por sobre todo el vals peruano, componen el cuadro definitivo de la música criolla en el Perú. Algunos dicen que el vals criollo se deriva del vals vienés y que su corte pícaro, se debe al temperamento de nuestra clase popular que lo acogió y lo trasladó de los salones que frecuentaba la alta sociedad, al callejón y a los patios de piso de tierra apisonada y desigual que obligaba a bailarlo picadito y con pasitos cortos. Otros intentan hallar las raíces del vals peruano en el mestizaje popular, como una genuina creación del pueblo que nada tiene que ver con el vals vienés, sino más bien con la conjunción de la jota aragonesa, la mazurca, la habanera y el tanguillo que son los que le dan ese sabor tan especial.

Romulo Varillas

Sea de una u otra forma, la historia nos dice que es realmente a principios del siglo XX que empiezan a aparecer los pioneros de la canción criolla. Esta etapa hasta el año 1920, se denominó la ‘guardia vieja’ al conjunto de personas vinculadas a la música criolla y de ella heredamos valses muy hermosos como ‘Luis Pardo’, Ídolo’, ‘China hereje’ y ‘La palizada’, entre otros.
Mención aparte merece Doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales, auténtica pionera de nuestra música peruana. Entre 1920 y 1940, se desarrolla una etapa de gran importancia con el aporte de Felipe Pinglo, Pedro Espinel, Alcides Carreño y otros grandes músicos y compositores, que hicieron que en esos años se difundiera y alcanzara su perfecta definición. Pinglo nos dejó un extenso y hermoso repertorio, con composiciones como El plebeyo, Mendicidad, El huerto de mi amada, Bouquet, La oración del labriego, Claro de Luna y tantas otras que han marcado nuestra identidad peruana.

Después de 1940, aparece una multitud de compositores que se elevan como los más altos representantes del cancionero criollo, motivados por la obra extraordinaria de Felipe Pinglo.
Así debemos mencionar a Laureano Martínez, Pablo Casas, Manuel Covarrubias, Nicolás Wetzel, Serafina Quinteras, Amparo Baluarte, Filomeno Ormeño, Lucho de la Cuba, Felipe Coronel Rueda, Eduardo Márquez Talledo y muchos más que contribuyeron al desarrollo de nuestra música popular.

Pinglo Alva

Pinglo, autor de más de cien canciones, entre las que destacan: El Plebeyo, Mendicidad, La Oración del Labriego, El Canillita, El Huerto de mi Amada, Horas de Amor, vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX, muerto en 1936, y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo, en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas, y ocurrían la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa; y, de otro lado, cobraran importancia la radio y el cine en Lima. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana, de los blues y el fox-trot, entre otras expresiones.
Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia, se observa en el vals peruano, que ha recibido influencias del tango, el bolero y bossa nova.

De la década del 50 en adelante, se destacan grandes compositores como Mario Cavagnaro, Augusto Polo Campos, César Miró, Manuel Acosta Ojeda, Luis Abelardo Núñez, Juan Mosto, Félix Pasache, Pedro Pacheco y José Escajadillo. Entre las mujeres destacan Leonor García, Alicia Maguiña y principalmente Chabuca Granda, una mujer muy culta y particularmente enamorada de todo lo limeño, su tradición, paisajes y personajes. Chabuca Granda compone La Flor de la Canela, vals que en 1954 se hace popular en la interpretación del famoso trío Los Chamas.
Luego siguieron una serie de composiciones de gran calidad, que junto con su autora se internacionalizaron, llevando nuestra música hasta lejanas tierras. Este es sólo un recuento a vuelo de pájaro de nuestra música y sobre nuestro vals criollo en particular, que nos permite llegar a la creación del ‘Día de la Canción Criolla’.

Lucha Reyes

Chabuca Granda

Fue el Dr. Manuel Prado Ugarteche, Presidente de la República del Perú, quien el 18 de octubre de 1944 por Resolución Suprema declaró el 31 de octubre como Día de La Canción Criolla, con el objetivo de tener un día dedicado a la exaltación de ‘los aires costeños’.

Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX, se encuentran Eloísa Angulo, Delia Vallejos, Jesús Vásquez, Teresa Velásquez, Esther Granados, Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Lucha Reyes, Chabuca Granda , Arturo "Zambo" Cavero , Luis Abanto Morales, Cecilia Bracamonte, Edith Barr, Eva Ayllón, Rafael Matallana, Pepe Vásquez. Así como también dúos y tríos: La Limeñita y Ascoy, Las Criollitas, Las Limeñitas, Los Chamas, Los Romanceros Criollos, Los Embajadores Criollos, Los Trovadores del Perú, Fiesta Criolla, Los Kipus entre otros.

(Créditos : Luis Hugo Pazos Reumert)

Alejandro Ayarza ‘Karamanduka’, creó el primer vals de éxito que todo Lima cantó a voz en cuello o furtivamente. No sólo atraía a todos la quebrada insolencia de sus estrofas, el culto por lo nuestro, sino también su cadencia en la cual estallaba -al fin- el contenido ritmo de una picardía que, aunque de estirpe andaluza, era peruana y limeña. Flor y pepa de jarana. Todos sabemos su nombre: La Palizada.”

A continuación un tema musical cantado por Rafael Matallana mas conocido como el “Caballero de la Canción”. Hay que reconocer que este cantante en la actualidad ha caido después de epocas gloriosas en casi el completo olvido y queremos que las nuevas generaciones peruanas conozcan de él y su extraordinaria voz cantando el vals de Pablo Casas -que es de nuestra particular preferencia- “Anita“. Como lo escribe Juan Gonzalo Rose, Felipe Pinglo ve en sus ultimos días a este entonces joven y extraordinario compositor a su heredero musical.
Escuchemos pues en la voz de Rafael Matallana el vals “Anita”, con la presentación de Estenio Vargas.

Anecdota de Lima a inicios de 1900: Carita y Tirifilo

Allá por el año de 1915, cuando José Pardo gobernaba un Perú, que iniciaba una prosperidad pocas veces vista en lo que restó del siglo anterior y del presente, existieron un par de personajes que en un momento dado, acapararon la atención de la emergente prensa peruana.

Fueron un par de aquellos a quienes llamamos de los bajos fondos, que en un momento determinado, tuvieron que dirimir superioridades frente a frente. Un “Duelo de Caballeros”, como luego titularía Ciro Alegría a una obra que publicara en 1955, en la Habana, Cuba; donde describiera dicho enfrentamiento, basado en lo que Carita, uno de los “caballeros”, le había contado durante varias visitas a la famosa “penitenciaría” de Lima, donde éste purgaba sentencia por otros delitos.

"Carita", uno de los actores en el duelo y el autor, entablaron una grata amistad, luego de esas visitas; donde éste último se vió también ganado por la tensión de esa escaramuza, cuyas réplicas se han visto en el transcurso de la humanidad.

“Carita”, en realidad era un apócope de su verdadero seudónimo: “Carita de Cielo”; cuyo nombre real fue Emilio Willman. La historia cuenta que era hijo de un vaporino yanqui y de una modesta lavandera de raza negra. De esa unión, nació este personaje y debido a sus finos razgos físicos, las vecinas del callejón donde vivía, lo bautizaron como “Carita de Cielo”. Seguramente, con el paso del tiempo y al ya crecer, no le sonaría muy varonil aquel sobrenombre y posiblemente él mismo decidió acortarlo a simplemente “Carita”. Era apuesto y fino, según comentaban sus emocionadas admiradoras de Abajo el Puente. Era ladrón, pero también –decían todas ellas– amable, elegante, de buena labia y gran bailarín.

El otro “caballero”, fue Cipriano Moreno, conocido en el Rímac como “Tirifilo”; un moreno alto y fornido. De ojos un tanto saltones, que siempre llevaba un sombrero de paja tipo “panameño”. También era ladrón; pero a su vez era soplón de la entonces Guardia Civil. Igualmente se cuenta que la guardia de seguridad del primer gobierno del presidente Leguía, le permitió ejercer el rol de torturador y verdugo. Era feroz y tenía varios duelos en su haber, habiendo quitado la vida, en muchos de ellos a sus contrincantes. Fue admirado y a la vez odiado por el hampa de aquella época.

Había llegado el momento para el choque de estos “faites”, bandidos, hampones o “caballeros” como los llamó Ciro alegría, para dar vida a su interesante obra; la cual fue una escenificación literaria de este duelo, del que en realidad nadie parece saber la real causa; aun cuando “Carita”; explicó al autor, que fue motivado por los insultos que Tirifilo había proferido contra su señora madre en una discusión callejera. Otros posibles testigos, sin embargo, señalaban la causa como producto de un incidente ocurrido por la preferencia de Teresa, “La Pantera”, una trabajadora de un lupanar rimense, quien había preferido a “Carita”, en vez de su rival.

“Tirifilo”, quien se creía más hombre por su corpulencia, mucho mayor a la de “Carita” y su experiencia en estas lides; fue quien dicen retó a éste último; comentando entre sus allegados, que sólo desfiguraría al niño lindo de los ojos claros y envidiado rostro.

Había llegado el momento del duelo. Un pequeño David, aceptando el reto de Goliat; o quién sabe cómo se inició esta disputa. Pero no había forma de eludir el destino. Estaba demás la causa o motivo; sólo había que dirimir superioridades; que según los testigos del lance, deberían favorecerle a “Tirifilo”.

Era el 2 de mayo de 1915. El escenario, una zona denominada el Montón; botadero más antiguo que tuvo Lima, aledaño a los rieles del ferrocarril que iba hacia Ancón.

El duelo no fue con espadas como los que realizaban aquellos “Caballeros de la Mesa Redonda” en la edad media, pero sí con armas también de acero, mucho más pequeñas, pero igual de punzantes y mortales. Tampoco hubo “padrinos”, como se estilaba es esos encuentros entre “caballeros” reales; apenas unos cuantos "ayayeros" de uno y otro bando, aparte de vecinos y testigos ocasionales.

“Tirifilo”, chaveta en mano, buscaba desfigurar, como había prometido, el rostro de “Carita”; ya que su experiencia en estos menesteres, le daba la seguridad del triunfo. Un novato como “Carita”, no debería poner en peligro su honorabilidad, menos su vida.

Y en un momento de tensión, “Tirifilo”, marcó el rostro de su contrincante, que sangraba profusamente. “Carita”, no pudo esquivar aquel certero “chavetazo”, de un “Tirifilo”, que se burlaba de su inexperiencia. Ataques van, ataques vienen, el encuentro no fue rápido; pero, en determinado instante, cuando “Tirifilo”, luego de recibir un pequeño corte en el brazo izquierdo y tratando de hacer una “finta” burlona, para ridiculizar más a su rival, da un traspiés y se ve expuesto a la “chaveta” de un “Carita”, que sin mayor respeto, introduce la hoja de su arma en los pulmones de su rival. Mortalmente herido y vomitando sangre por la boca, "Tirifilo" se desploma en el polvoriento suelo y su contrincante, al igual que testigos y ayayeros, corren en diferentes direcciones para huir del escenario mortal. “Carita”, malherido, pudo llegar hasta una farmacia donde fue atendido y dos horas más tarde, fue apresado e internado en un hospital, por la gravedad de sus heridas.

El duelo, quedaría latente en el ambiente por mucho tiempo. Aun hoy en día es motivo de remembranza. “Carita”, el David legendario; había podido “pisar el poncho”, al fornido “Tirifilo”, el Goliat del duelo y la euforia popular, iría acrecentando día a día, el perfil de un aparentemente debilucho héroe popular. Hasta el mundo del criollismo, aquel que dictara cátedra en las primeras décadas del siglo pasado, lo homenajearía, rindiendo culto al coraje de “Carita”; en la letra del Vals “Sangre criolla”, melodía que al compás de guitarra, cajón y castañuelas, cantaría los pormenores de ese mortal encuentro a chaveta. Más tarde, aparecerían otros valses como "La Muerte de Tirifilo" y "El que a cuchillo mata, a cuchillo muere".

Años más tarde, en el escenario de dicho "enfrentamiento", se construyó el Barrio Obrero del Rímac.

Una anécdota más de las tantas que tiene nuestra añorada Lima de antaño. (LARS).

Sangre Criolla
Autor Anónimo

"También los hijos del pueblo
tienen su corazoncito"
que el valor no es patrimonio
sólo de los señoritos.

Dos guapos han dado prueba
sin actas y sin padrinos,
que aquí tienen los criollos
el corazón en su sitio.
Sin floretes ni pistolas,
sin médico y sin testigos,
sino con unas chavetas
puntiagudas y con filo
en el Montón se citaron
el CARITA y TIRIFILO.

La gente los conocía
como matones de oficio,
pues sabía que los dos
eran mozos divertidos
y le paraban los machos
a todo hijo de vecino.
Faitemanes como nadie,
valientes y decididos
mozos chuchos, ¡pura yema!
la flor de lo mejorcito.

Se enojaron una noche
y se dijeron sus dichos
y se fueron de palabras
y casi cambian un quiño,
pero entre ambos convinieron
mejor en un desafío.
Como los dos se insultaron
los dos eran ofendidos,
y hay cosas que solamente
pueden ponerse en su sitio
arreglando los disturbios
con la punta del cuchillo.

En el Montón se encontraron
y allí se batieron
cual cumple al honor
el uno al otro se hirieron
y mucho admiraron
su saña y valor.
TIRIFILO era más diestro
y seis puñaladas
certero le dio;
y con las carnes cortadas
CARITA sereno
su sangre vertió.

Todos los que los miraron
suspensos quedaron
de ver su valor,
el CARITA no cedía
y más bien crecía
su audacia y furor.
TIRIFILO hizo sus quimbos
pero en una de esas
pegó un resbalón
y el CARITA en el momento
le hundió la chaveta
en el corazón.

A la morgue lo llevaron
y allí lo dejaron
porque eso es legal
y al CARITA lo cargaron
y lo trasladaron
hasta el hospital.
El pobre allí está,
dicen que a la cárcel
pronto pasará,
pero no será
pues como a valiente
se le juzgará.

El CARITA será absuelto,
pues sólo van a presidio
los que roban o asesinan,
para purgar su delito,
no un hombre que mata a otro hombre
por honor en desafío;
porque hay que tener en cuenta
lo que dijo aquel que dijo:
"También los hijos del pueblo
tienen su corazoncito".

(enviado por Dario Mejia)

Feliz 473 Aniversario, Lima

Hoy 18 de enero nuestra capital Lima "Ciudad de los Reyes" cumple un aniversario más de fundación.

Lima es la ciudad capital del Perú. Fundada por Francisco Pizarro el 18 de enero de 1535, fue conocida como la Ciudad de los Reyes, por lo que fue capital del Virreynato del Perú. Está ubicada en la parte central del Perú, se encuentra a orillas del Océano Pacífico.

Es la ciudad más importante de país, y alberga al 26.6% de la población total.

Lima se convirtió en la ciudad española más importante del Virreinato del Perú, que abarcaba las posesiones cercanas de dicho país en América del Sur durante la presencia española en América (principios del Siglo XVI a principios del Siglo XIX).

La ciudad tuvo inicialmente el nombre de Ciudad de los Reyes, sin embargo, con el tiempo persistió el nombre original de la zona, que provendría ya sea del idioma aymara, (lima-limaq, flor amarilla) o del quechua (rimaq, hablador o el que habla; limaq, en la variedad quechua costeña en el que la "r" sonaba como "l"). La denominación de hablador no vendría del ruido producido por el Río Rímac como popularmente se cree, sino en verdad el que hablaba era el oráculo preinca instalado en lo que hoy es el cercado de la ciudad, concretamente en lo que los españoles identificaron como la huaca de Santa Ana, y donde posteriormente se levantaría el hospital del mismo nombre.

Desde este blog envíamos un efusivo saludo a la Lima de las mil caras: a la Lima Colonial, a la Lima Republicana, a la Lima Aristocrática, a la Lima Provinciana, a la Lima de la Choledad, a la Lima Pituca, a la Lima, la horrible, a la Lima , la bella, a la Lima de los cerros, a la Lima de La Planicie, a la Lima Reaggetonera, a la Lima de los Reave, a la Lima del Kapital de Comas , a la Lima de Café del Mar de Asia, a la Lima del Regatas, a la Lima de Club Provincial de Huancayo, a la Lima de los blancos, a la Lima de los cholos, a la Lima de los negros, a la Lima de los chinos, a la Lima de los mestizos, a la Lima de los indios, a la Lima de los chunchos, a la Lima de los tolerantes, a la Lima de los homofóbicos, a la Lima de las beatas, a la Lima de los pecadores, a la Lima de homo, hetero, trans y bisexuales. A la Lima de todos y cada uno de nosotros. A la Lima que amamos y odiamos a la vez en una relación perversa y complicada.

ACUARELA CRIOLLA - Vals

Lima está de fiesta,
la canción criolla se viste de gala,
las guapas limeñas
hacen su belleza y gracia sin par.

Las cuerdas de la guitarra trinan,
los criollos corazones vibran
a los alegres sones de la canción popular.

Así es mi Lima criolla,
alegre y jaranera,
la tierra tres veces coronada,
donde nació la marinera
que con cajón y repique
en los barrios del Rímac,
antaño le dieron colorido
Montes y Manrique
padres del criollismo.

Que viva Lima!!

Arsenal y Tottenham detrás de Juan Vargas

Equipos ingleses habrían enviado reclutadores para observar a defensa peruano en el partido contra el Milan

Ese gol anotado ante el Milan no fue el detonante de una explosión de ofertas. El peruano al que le dicen "el Roberto Carlos del Catania", no por el cantante, sino por uno de los mejores laterales de todos los tiempos, ya estaba siendo visto por 'scouts' de dos clubes ingleses en el momento mismo en que consiguió el tanto que eliminó a los "Rossoneros" de la Coppa Italia.
Según indica el portal Goal.com, reclutadores del Arsenal y del Tottenham Hotspurs estaban en el estadio Angelo Massimino observando atentamente el desempeño del peruano. Así como lo lee, viajaron exclusivamente por él desde Inglaterra y se llevaron una idea de lo que puede hacer la revelación del Calcio.
Así estos dos equipos se han sumado a una larga lista de clubes que pretenden sus servicios. La Juventus, el Liverpool, la Fiorentina, la Roma, e incluso el Milan pensaron en contar con él.

GOL Y ENTREVISTA

Mi Cumple

Buena música, buenos cantantes, buena compañía, buenos amigos...que más se puede pedir?

Tambien estan los videos..

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Live Earth Latino se realizará en Buenos Aires

La fundación que conduce la colombiana Shakira quiere luchar contra la pobreza y el calentamiento global. En cuatro ciudades se presentarán las principales figuras del rock y del pop de todo el mundo.


Buenos Aires.- La Fundación Alas, que lidera la cantante colombiana Shakira anunció la realización del Live Earth Latino, una serie de megaconciertos benéficos en México, Madrid, Nueva York y Buenos Aires para el 29 de marzo.
Según la fundación, en los shows actuarán The Police, Gustavo Cerati, Alejandro Sanz, Shakira y Ricardo Arjona, entre otros.
En el concierto que tendrá lugar en el DF mexicano podrían tocar Alejandro Sanz y Ricardo Arjona, pero todavía los músicos no confirmaron su participación.
Por otra parte, en el show que se llevará a cabo en Nueva York se presentarían estrellas como Lenny Kravitz, Luis Miguel, Ricky Martin y Madonna.
En tanto, Madrid contaría con la presencia de Paul McCartney y la banda The Police, mientras que para Buenos Aires se espera la presencia del ex Pink Floyd Roger Waters, con Cerati, Diego Torres y los mexicanos de Maná.
Sin escenario confirmado, se anunció la participación de artistas como Babasónicos, Enanitos Verdes, Enrique Bunbury, Fito Páez, Carlos Santana, Zucchero, Aerosmith, R.E.M, los irlandeses de U2 y Foo Fighters.
La Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), que tiene en Shakira su máxima exponente e impulsora y como financista al multimillonario mexicano Carlos Slim, se ha fijado como meta luchar contra la pobreza en la región. Otro de los objetivos es la lucha contra el calentamiento global, en la que la organización se presenta como un foco de concientización, tal como sucedió en julio de 2007 con el Live Earth que se realizó en siete ciudades de los cinco continentes en simultáneo, a la usanza del Live 8 que organizó el músico inglés Bob Geldof en los años 70.
En la lista de artistas que posiblemente se sumarán a esta movida benéfica figuran los miembros de la fundación Paulina Rubio, Jennifer Lopez, Thalía, Juan Luis Guerra y Juanes, entre otros.

Como actúa ALAS?....

¿Ellos saben que es Navidad?

Después de una gran sequía producida entre 1983 y 1985 en la region árida del norte de Etiopía se produjo lo que se denominó en ese entonces "el infierno de la tierra", la falta de alimentos y la poca agua que había provocaron una muerte masiva de la población por culpa del hambre que reinaba.

La cadena de televisión BBC mostró al mundo lo que ocurría, esto impulsó al músico y actor Bob Geldof a viajar para conocer sobre el terreno lo que estaba pasando en Africa y posteriormente a crear la fundación Band Aid Trust encargada de manejar y distribuir toda la ayuda que se lograra recaudar gracias a los dos conciertos.

Para lograr la atención del mundo, Geldof y su amigo y ayudante de la fundación, el cantante y vocalista de Ultravox, Midge Ure, lograron comunicarse con la mayoría de los grandes artistas de la época que, sin problema en participar, se hicieron presentes de forma voluntaria mostrando lo mejor de sí.

Entre los presentes se puede nombrar a: Bob Dylan, Queen, Elton John, George Michael, Madonna, Dire Straits, Bryan Adams, Status Quo, Paul McCartney, The Who, The Cars, U2, Phil Collins, Sting, Led Zeppelin, Eric Clapton, Tears For Fears, Duran Duran, Judas Priest, Spandau Ballet, Sade, Black Sabbath, David Bowie, Tina Turner, Mick Jagger, Patti LaBelle, The Beach Boys, Simple Minds, Hall & Oates, etc.

La gran participación de artistas logró que el evento resultara un gran éxito y marcara parte de la historia musical, mostrando al mundo que la música podía crear conciencia y ayudar a la gente de África.

La recaudación superó los 100 millones de dólares, el concierto fue retransmitido en directo vía satélite en más de 72 países y fue uno de los eventos musicales más vistos en todo el mundo.

La nueva versión de la canción ‘Do They Know it’s Christmas?’ (¿No saben que es navidad?) de Band Aid, grabado por Robbie Williams, Radiohead, Dido, Daniel Bedingfield, Ms Dynamite y U2 entre otros es destinado para la recaudación de fondos para la región de Darfur en Sudan.

Si consiguen vender 500.000 copias del disco lograrán recaudar una cantidad de un millón de libras esterlinas para caridades trabajando para mejorar la vida de los sudaneses. Según los medios 1,6 millones de sudaneses dependen de la ayuda de dichas organizaciones para su comida y para combatir graves problemas como el Sida.

Sin embargo la falta de comida no sólo afecta a los sudaneses: casi 10 millones de personas mueren de hambre y malnutrición en el mundo cada año. Es por esta razón que famosos cantantes y músicos se han presentado por tercera vez para grabar este disco para darnos la oportunidad de ayudar a otros que desgraciadamente no son tan afortunados como nosotros.

El disco ya ha salido a la venta y también es posible bajar la canción del internet por un precio fijo.

BAND AID 1985


BAND AID, 20 años despues...